#mera luna 2018

[bitchking-of-angmar]

Bonus: Follow your dreams kids

[caligobastet]

First part of the Mera Luna vlogs now up! Go watch and subscribe, if you haven't already <3

[umnebelt]

Is anyone gonna be at mera luna?

Because I really wanna go 

[trastornadosrevista]

Buenos Aires Trap, Parte I: confirmación, evolución y masivización

La primera edición del Buenos Aires Trap celebrada el pasado sábado en el Hipódromo de Palermo confirmó el gran momento que vive este sub-género del rap en la Argentina. En esta primera parte, hablamos a fondo de las performances de los artistas previos al cierre estelar a cargo de Duki y Bad Bunny.  

Desde su irrupción hace algunos años, y siempre luchando contra prejuicios infundados y una agresividad insólita, una de las escenas musicales más jóvenes y frescas de nuestra historia musical se ha consolidado en base a dos principios básicos: la unidad del conjunto por sobre todo y la absoluta rebeldía frente a los (cuadrados) lineamientos de la industria musical.

Una generación de artistas sub-25 nacidos en la era de los singles y los algoritmos que ingresó al mundo de la música utilizando El Quinto Escalón como escuela autogestionada, siempre mirando con atención las batallas de freestyle norteamericanas, curtiéndose y perfeccionándose en el barro. La expresión “dormirse en los laureles” no aplica ni siquiera a los nombres más consagrados dentro de la escena local. Tal cual las redes sociales, elemento clave para su crecimiento en nuestro país, el trap es un tipo de música que se encuentra en constante renovación y en el que no hay lugar para los débiles.

Lo que sucedió durante la lluviosa jornada de sábado no fue, como se dijo en muchos lados, una mera “consagración” para el trap. Esa etapa ya ha sido superada con creces, pues alcanza con mirar cómo estos beats cadenciosos, oscuros y profundos han colmado recintos históricos como el Luna Park, el Teatro Gran Rex y el Teatro Opera. Es por ello que, a la hora de describir el Buenos Aires Trap, son mucho más importantes los conceptos de “confirmación” y “evolución”, quedando más que probada la capacidad de sus principales exponentes para manejar los parámetros de la escala masiva en vivo.

Cerca de veinte mil personas  de todas las edades se acercaron a Palermo para disfrutar de una jornada que comenzó temprano, con centenares de personas desafiando desde el vamos la amenaza de lluvias torrenciales sobre Buenos Aires. Dicho esto, lo negativo: la innecesaria presencia del Campo Vip fue en contra de la esencia misma del trap, siendo el agite mucho más concentrado e intenso en el sector más alejado del escenario.

Luego de algunos minutos en los que la gente se fue acomodando al ritmo de la DJ Aleja Mami y sobre las rimas de Under MC y FMK, la tarde comenzó a encenderse de la mano de DrefQuila. El chileno se plantó en solitario, apenas ayudado por su programador, entregando puro flow latino y mostrándose como un pariente mucho más cercano del reggaetón y la bachata que del trap puro. Luego de un breve intervalo, la presencia de Bardero$ sobre las tablas hizo que el público de más adelante se despabile un poco: C.R.O y Homer El Mero Mero pusieron a todos a saltar, centrando su sonido en la vieja escuela, atacando siempre con rimas filosas y perfectamente coordinadas. Los relatos de la calle, esa forma de afirmar su identidad, encontraron apoyo en un claro desafío a quienes desautorizan al género: “esto no es música”, repitieron varias veces antes de retirarse velozmente bajo una ovación y el pedido de varias canciones más.

Mientras el cielo se oscurecía cada vez más, uno de los números más esperados del Buenos Aires Trap tomó por asalto el escenario: Ysy-A salió a comerse a cualquiera que se le pusiese enfrente, tal cual viene haciendo desde sus 13 años, edad con la que fundó y desarrolló El Quinto Escalón. Aprovechando las pausas entre cada uno de sus temas, se dio el gusto de repartir entre la gente los mismos anteojos que tenía puestos, mostrando en cada uno de sus movimientos una vocación absoluta como showman.

Referente de la escena, parte junto a Duki y Neo Pistea de Modo Diablo, aprovechó cada segundo para demostrar que lo suyo no es casualidad. A contramano de sus colegas, apostó por lanzar un disco de larga duración, Antezana 247 (2018), trabajo sobre el que pivoteó durante poco más de quince minutos donde la adrenalina corrió en grandes cantidades. Mientras la multitud coreaba su nombre, Ysy-A saltó hacía la pasarela y dejó en claro que la mente maestra es él: rimas extremadamente veloces, un desgaste físico al límite y una espalda impresionante para manejar los tiempos. Se sucedieron “Dame Droga”, “Salgo A Cazar”, “Hidro”, “Linaje”, “Vamo’ A Darle” y “Tamo’ Loco”, canciones en las que estableció contacto directo con el trap de Atlanta, la música electrónica dance/house y gran parte de los ritmos latinos clásicos. Experimental y revolucionario, se retiró con la certeza de ser quien vio el camino mucho antes y de que se puede ser un rockstar sin tener una guitarra colgada sobre los hombros.

Siendo tal vez el menos conocido por el grueso de los asistentes, Malajunta Malandro dio uno de esos shows que merecen una mención especial. Exponente nacional del género, el más añejo, el que abrió las puertas hace muchos años, el más genuino de todos sin lugar a dudas. Este caso modelo dentro del rap y el hip hop argentinos, ingresó tranquilo con una lata de cerveza en la mano y saludó tanto a las nuevas generaciones de fanáticos como a los que están desde el principio.

Líder de una guerra santa contra el auto-tune, referente de la calle sin hipocresía de por medio (“esto es trap, pero no el que conocés, no hay putas ni oro, pero hay barrio al cien por cien”), el Mala realizó un importante rescate de nuestra cultura popular, poniendo el eje en la figura de Sandro, mezclando la clásica balada romántica de aquellos años con el hip hop más crudo y frontal que puede existir. El día a día en los suburbios, eso reflejaron sus letras  –además de pivotar sobre símbolos populares y torear a los exponentes más jóvenes constantemente– plantándose como el indiscutido rey del trap local.

Vestido con un chaleco anti balas, Big Soto dedicó mucho tiempo de su presentación –a puro gangsta trap latino– a mandar fuerzas para su Venezuela natal y a despotricar Nicolás Maduro. Ya bajo un diluvio torrencial, Neo Pistea sacó a relucir sus credenciales, tirando la casa por la ventana desde el primer segundo de la mano del flow aceleradísimo de “Messi”. La tercera pata de Modo Diablo, el que aporta la locura y velocidad puras, estuvo perfectamente acompañado por la segunda voz, utilizó las pistas con picardía y triplicó el nivel normal de auto-tune para sonar casi como un robot. Recorriendo todos los estilos posibles dentro del trap, dejó todo su físico en escena y generó el gran momento de la tarde cuando interpretó junto a Ysy-A una versión épica de “Uh!”. Teñido de celeste y blanco, mostró los galones necesarios con una performance que se destacó por la brutalidad escénica y una desfachatez plena.

Lit Killah no tardó en tomar por asalto el lugar y, enfundado en una campera vintage de los Toronto Raptors, recorrió la esencia de la Batalla de Gallos con sutiles toques de romanticismo. Pero a no confundirse: hizo saltar a todos sin parar, siendo su fuerte el freestyle, improvisando a toda velocidad antes de cerrar la faena con “Apagá El Celular” y “Bufón”. Fuera de la grilla anunciada, fue una sorpresa grata la presencia de Dak1llah, quien vestida con totalidad de brillos dio un espectáculo visual y sonoro superador, apostando por la agresividad pero con una conciencia entre pop, soul y R&B que la acercó a lo más clásico de la música negra. Tras los pasos del reggaetón y la balada tradicional, “Otra Vez Flashé” puso sobre las tablas al melodrama latinoamericano en un inesperado e inconsciente (pero celebrado) homenaje.

Desde la cuna del trap hispano, Kidd Keo descendió vestido con una mochila de cuero y un espeso pasamontañas, mostrando en muy poco tiempo por qué está un escalón por encima del promedio. Los bajos profundos y el concepto sonoro (y físico) de guerrilla dominaron un extenso recital, sabiendo el español poner a dialogar el sonido más batallador con lo más minimalista en cuanto a estructura. El mestizaje, parte inherente de España, se hizo notar en algunas de sus melodías, sobre todo en las vibrantes “One Million” y “I Got My Gang”, dos temas en los que resignificó el concepto de gangster. Pasional, sobreactuando la ferocidad con éxito, conquistó a todos con su lengua de fuego, agitó a lo loco pegado al vallado en “Me La Suda” y dijo “hasta luego” con la satírica “Dracukeo”.

La estética marera de Ecko fue de la mano de su total sentido caribeño, haciendo de sus minutos sobre el escenario los más bailables de la jornada. Su flow sensual y suave como la seda fue la superficie sobre la que desarrolló su conexión con el fútbol (“Motta”), mostró brevemente los dientes (“ICE”) y desafío sin más al viejo establishment rockero (“Rolling Stone”).

Otro de los puntos más altos del Buenos Aires Trap fue el show de Cazzu, quien desde su ingreso con “N.A.V.E” se mostró en modo emo-trap, aunque sin abandonar el sentido festivo que recorre su ADN. Jugando con los agudos como nunca, adueñándose del melodrama como ninguna y divirtiéndose a lo grande de la mano de un empoderante ida y vuelta con el público masculino, se plantó como la representante más ecléctica de la escena local: trap, rap, cumbia y reggaetón fueron mechados en su lista, cerrando el círculo de fuego con un muy buen cover de “Mi Cubana” junto a Khea y Ecko y una versión muy brumosa de “Chapiadora”.

A la hora de hablar de referentes, es imposible eludir a Khea, encargado de dar el último show de la noche antes de los dos platos fuertes que cerrarían el festival. En clave rupturista, aprovechó la amplitud del escenario al máximo y se mostró muy flexible en lo que refiere a estilos. Buscó impactar de la mano de lo más visceral y directo, sin por ello despreciar ni a la cumbia ni al reggaetón. La suya es una fórmula que oscila entre la oscuridad de una rave subterránea y la sesión de trance con el sol cayendo en la playa, haciendo lugar para encontrarse con Neo Pistea en “Otra Botella” y con Big Soto en “Ave María”. La grata sorpresa llegó al final: mientras interpretaba junto a Midel su hit  “B.U.H.O”, Duki –que forma parte de la grabación original– entró corriendo desde el backstage para patear todos los tableros y fundirse en un abrazo con otro de los pesos pesados originarios del ring nacional del trap.

Por Rodrigo López Vázquez

[hej-sven]

Mera Luna 2018. Meine Fresse. Jetzt bin ich schon selber einer von diesen alten Säcken, die einfach nicht wissen, wann Schluss ist.

[dejavuphotoart]

Mera Luna Festival Hildesheim, Germany

[lasvocesdelosotros]

diciembre 2018

01

If there is something that knows how to slow down even

when it keeps going and going,

then I’d like to know about it.

What is it

they become, competitive swimmer,

insomniac hacktivist, hungry can-collector, father of a

[daughter

braiding her own hair before bed—

there must be a way to look at them while they’re still 

[growing,

to see them, water, numbers, hunger, daughter,

somehow, and be unafraid of them

and where they’re going.

Not like the way I waited on a bus, at a stoplight,

in a city both stalled and teeming,

when the pause lingered in a way that felt truly

eternal, or could become eternal—all my longing

surging into the movement denied me,

a frustration nearly erotic

in its helplessness. What I thought, once,cowardly,

before the bus lurched forward again and carried on towards

[who knows where

I left it,

because that’s the part I can’t remember,

was I will be here forever, was

I will be here for the rest of my life. Robin Myers

02

Un escritor puede extraer su fuerza precisamente de la resistencia que le ofrece el idioma: Anthony Burgess destacó que el inglés de Conrad se hizo más flojo cuando se familiarizó más con él; paradójicamente, cuando Conrad sabía menos inglés escribía mejor. Henri Michaux tiene una forma única de manipular el francés: da la impresión de que las palabras sean cuerpos extraños, a los que gira, da vuelta, huele y de los que nunca deja de distanciarse. Para asombro de uno de sus interlocutores, confesó una vez hasta qué punto le resultaba difícil escribir en lo que decía que ¡nunca llegaría a ser su lengua materna! Nabokov, frente a la lengua inglesa, parece un niño asombrado ante el escaparate de una tienda de juguetes: maniobra con las palabras y juega con ellas como con un prodigioso trompo multicolor. Si para un escritor perder su idioma es una pesadilla desesperada, adquirir otro puede llegar a constituir también el más milagroso de los dones.

Simón Leyes, traducción de José Manuel Álvarez-Florez

03

¡qué horrible empeño es separarse violentamente de uno mismo!

Goethe

04

Creadora del silencio y de la niebla

 Creo en el olvido de tus labios

Como en dos pecados de sangre

 Creo que tu última palabra

Se me deshace en la lengua

Como un rosario de polvo

 Oigo tu recuerdo

Palpitar bajo la tierra

Deletreándome

Carmen Nozal

05

Día tras día, y en las dos facetas de mi inteligencia, la moral y la intelectual, me fui acercando, pues, cada vez más a esa verdad por cuyo descubrimiento parcial he sido condenado a tan espantosa catástrofe: el hombre no es realmente uno, sino dos. Digo dos, porque el nivel de mis conocimientos no me permite ir más allá. Otros seguirán, otros me dejarán atrás en esa misma vía; y me aventuro a conjeturar que, en última instancia, el hombre será conocido como una mera comunidad de múltiples habitantes incongruentes e independientes entre sí.

Robert Louis Stevenson

06

Escribir el cuerpo, como se lo planteó Woolf y se propone Cixous, es sólo el principio. Tenemos que reescribir el mundo. 

Ursula K. Le Guin

07

Elogio de la distancia

En la fuente de tus ojos

viven las redes de los pescadores del mar del extravío.

En la fuente de tus ojos

mantiene el mar su promesa.

Aquí lanzo yo

un corazón que estuvo entre la gente,

mi ropa y el brillo de un juramento:

Más negro en la negrura estoy aún más desnudo.

Soy leal solo cuando soy disidente.

Soy tú cuando soy yo.

En la fuente de tus ojos

voy a la deriva y sueño con un rapto.

Una red atrapó una red:

nos separamos estrechamente abrazados.

En la fuente de tus ojos

un ahorcado estrangula la cuerda.

Paul Celan

08

confío que en nuestros tiempos de estadística todo

esto se encuentra impreso y puede aprenderse en los libros.

Ahora sólo busco la impresión de las cosas sobre los

sentidos, que ni libros ni estampas pueden dar. Se trata de

volver á tomar interés por el mundo, de probar mi espíritu

de investigación, de saber á cuánto alcanzan mi sabiduría y

conocimientos; si la luz de mis ojos es limpia y clara, cuántos

objetos puedo percibir de golpe, si los pliegues que se han

impreso en mi alma pueden volver á deshacerse.

Goethe

09

Los padres pueden hacer saber a sus hijas que ellas tienen una existencia propia, fuera del mercado de la seducción, que poseen fuerza física, espíritu emprendedor e independiente, y pueden valorarlas por esta fuerza sin miedo a un castigo inmanente. Pueden hacer saber a sus hijos que la tradición machista es una trampa, una restricción severa de las emociones al servicio del ejército y del Estado. Porque la virilidad tradicional es una maquinaria tan mutiladora como lo es la asignación a la feminidad.

Virginie Despentes

10

¿Qué es lo que exige ser un hombre, un hombre de verdad? Reprimir sus emociones. Acallar su sensibilidad. Avergonzarse de su delicadeza, de su vulnerabilidad. Abandonar la infancia brutal y definitivamente: los hombres-niños no están de moda. Estar angustiado por el tamaño de la polla. Saber hacer gozar sexualmente a una mujer sin que ella sepa o quiera indicarle cómo. No mostrar la debilidad. Amordazar la sensualidad. Vestirse con colores discretos, llevar siempre los mismos zapatos de patán, no jugar con el pelo, no llevar muchas joyas y nada de maquillaje. Tener que dar el primer paso, siempre. No tener ninguna cultura sexual para mejorar sus orgasmos. No saber pedir ayuda. Tener que ser valiente, incluso si no se tienen ganas. Valorar la fuerza sea cual sea su carácter. Mostrar la agresividad. Tener un acceso restringido a la paternidad. Tener éxito socialmente para poder pagarse las mejores mujeres. Tener miedo de su homosexualidad porque un hombre, uno de verdad, no debe ser penetrado. No jugar a las muñecas cuando se es pequeño, contentarse con los coches y las pistolas de plástico aunque sean feas. No cuidar demasiado su cuerpo. Someterse a la brutalidad de los otros hombres sin quejarse. Saber defenderse incluso si se es tierno. Privarse de su feminidad, del mismo modo que las mujeres se privan de su virilidad, no en función de las necesidades de una situación o de un carácter, sino en función de lo que exige el cuerpo colectivo. De tal modo que las mujeres ofrezcan siempre los niños a la guerra y los hombres acepten ir a dejarse matar para salvaguardar los intereses de tres o cuatro cretinos de miras cortas.

Virginie Despentes

11

Tiene uno necesidad de referir historias, de contar para ser, porque por alguna enigmática razón sólo el trabajo de la memoria trastocada en narración es la que nos da la idea de quiénes somos: atañe esta labor narrativa a nuestra identidad personal. ¿Quién soy yo? ¿Cómo soy para mí mismo? ¿Cómo soy para los demás?» 

Federico Campbell en Padre y memoria

12

Corona

El otoño come de mi mano su hoja: somos amigos.

Pelamos el tiempo de las nueces y le enseñamos a partir:

y el tiempo vuelve hacia la cáscara.

 En el espejo es domingo,

en el sueño alguien duerme,

la boca dice la verdad.

 Mi mirada desciende hasta el sexo de mi amante:

nos miramos,

nos decimos la oscuridad,

nos amamos como memoria y amapola,

nos dormimos como el vino en las conchas,

como el mar en el rayo de sangre de la luna.

 Nos quedamos abrazados en la ventana y ellos nos miran desde la calle:

¡ya es tiempo de que se sepa!

ya es tiempo de que la piedra se digne a florecer,

de que a la inquietud le toque un corazón.

Ya es tiempo de que sea tiempo.

 Ya es tiempo.

Paul Celan

13

Quien el corazón

Quien se arranca el corazón del pecho en la noche, alcanza la rosa.

Suyas son su hoja y espina,

a él le pone la luz sobre el plato,

a él le llena las copas de aliento,

a él se apresuran las sombras del amor.

 Quien se arranca el corazón del pecho en la noche y lo lanza muy alto:

ese da justo en el blanco,

ese apedrea la piedra,

a ese le suena la sangre en el reloj,

a ese le marca la hora el tiempo de la mano,

a ese se le permite jugar con pelotas más bonitas

y hablar de ti y de mí.

Paul Celan

14

Qué orgullo descubrir que nada te pertenece: qué revelación. 

Emil Cioran

15

sólo el oleaje entiende

la complejidad que implica

irse & venir

al mismo tiempo

Anaïs Abreu

16

Veo que el amor es la más natural de las resistencias y que, como mis ojos saben hacer por sí solos, los deja asomarse en la sensación del gran vacío

Clyo Mendoza

17

En el fondo no hay una persona que sea tolerante. Pues el mismo que asegura que dejará a cada cual que actúe como le parezca oportuno, tiende siempre a excluir de su actividad a aquellos que no piensan como él.

Goethe

18

Cassie Jaye dijo en su conferencia en TedxMarin: "Cuando empiezas a humanizar a tu “enemigo” vas a ser deshumanizado por tu comunidad"

19

Si pudieran los hombres, así como sienten en su alma un peso cuya opresión les fatiga, conocer también la causa de ello y de dónde viene esta mole tan grande de mal que aplasta su pecho, no vivirían así, como vemos comúnmente, sin saber lo que desean y buscando siempre cambiar de lugar, como si pudieran deshacerse de su carga. A menudo sale uno fuera de su palacio, porque siente hastío de su casa, y vuelve de repente, no sintiéndose en nada mejorado fuera de ella. Corre después a su granja, espoleando sus potros en precipitada carrera, como si volara en socorro de su casa incendiada; al pisar el umbral de la quinta, bosteza de pronto, o se refugia, cansado, en el sueño, buscando el olvido, o incluso se apresura a volver a la ciudad. Es así como cada uno huye de sí mismo; pero, incapaz de ello las más veces, queda a su pesar encadenado a este sí mismo, y lo odia, porque, enfermo, no comprende la causa de su mal; si bien lo viera, dejándolo todo, aplicaríase primero a estudiar la Naturaleza, pues lo que se discute no es la condición de una hora, sino la de la eternidad en que han de pasar los mortales todo el tiempo que les queda después de la muerte.

Lucrecio; de su único libro De rerum natura o De la naturaleza

20

Quién sabe? Tal vez al final

las cosas más insignificantes en

apariencia serán las que nos

enseñarán toda la verdad

Bram Stoker

21

Supongo que nuestra naturaleza se apoya tanto en una base de esperanza que nos incita a creer, a pesar de nosotros mismos, que las cosas ocurrirán tal como deben ocurrir y no como deberíamos saber que serán. El trascendentalismo es un faro para los ángeles, aunque solo sea una cerilla para el hombre. 

Bram Stoker

22

Cuando uno es joven y empieza a escribir poesía, se pone cachondo con las palabras y está convencido de que lo que le está pasando no le pasa a nadie más en el mundo. Lo que sucede en realidad es que de joven te interesa lo que te parece único en ti, lo que te diferencia. En cambio, con el tiempo cada vez te vas interesando más en lo que tienes de genérico, en lo que tienes de común con los demás. Con el tiempo descubres que lo que te ha pasado a ti es lo que le ha pasado a todo el mundo. Y te preguntas: ¿por qué escribir? Si lo normal es leer.

Jaime Gil de Biedma

23

Lo más difícil de reconciliarse con uno mismo

es asumir que uno está en guerra

 es

 dividir la trinchera que es el cuerpo

en vencedores y vencidas

 y dejar que las perdedoras, adentro,

escriban la historia

que una, uno

borró de si mismo.

 Lo más difícil de reconciliarse con una misma

es mirar a los puños propios,

reconocer en ellos

la anatomía exacta

que encaja

con la herida.

 Ver al enemigo, dentro,

no como a un otro

que expulsar,

sino como a uno mismo,

una parte de tanto

que somos acá dentro

 y aprender que curarse a veces

no consiste, tan sólo, en curar la herida.

[...]

Cenix Callejo

24

[...]

A veces es, también, curar al puño.

La rabia del puño, el dolor del puño,

el arrepentimiento,

la culpa

e, incluso,

el rencor

del puño.

 Lo más difícil de reconciliarse con uno mismo

es mirarse al espejo,

decir con total convencimiento

"fui yo"

y saber abrazarse

después

de confesar.

Cenix Callejo

25

Después de todo, el silencio es una manera de despedirse

Barthes

26

¿Cómo se atreven los hombres a juzgar las acciones de la gente del teatro si sólo las conocen de modo aislado y fragmentario, si sólo ven de ellas la mínima expresión? Mientras que el bien y el mal suelen quedar ocultos, sólo la parte indiferente de las acciones sale a la luz.

Goethe

27

Un día, un americano

definió así la fe: «Es una facultad que nos permite creer

en cosas que sabemos que no son ciertas».

Bram Stoker

28

Cuando se habla de los niños, no se dice nunca lo que son, sino lo que se espera que serán.

Goethe

29

No sólo caen las flores tempranas, que solemos conservar en nichos pequeños, caen también los frutos que, pendientes de la rama, nos hacían concebir las más hermosas esperanzas, cuando un gusano interior les preparaba una madurez precoz y trabajaba con lentitud y sigilo en su destrucción

Goethe

30

El hombre no es feliz hasta que no ha puesto límites a sus aspiraciones indefinidas

Goehte

31

La conciencia de que sería para mí un favor precipitar el momento de mi muerte, porque ésta pondría término a mis sufrimientos, fue el primer paso dado en el camino de mi curación. Poco después se me ocurrió la idea de recurrir al suicidio y el deseo de ponerla en práctica me decidió a apoderarme del frasco. La certeza de que podía, en un instante dado, poner fin a mis dolores, me dio fuerza para soportarlos, de este modo, desde que poseo el talismán me siento impulsado a vivir por la misma proximidad de la muerte. No teman ustedes que haga uso del frasco, sino como conocedores del corazón humano, permítanme que sea independiente de la vida para estar sujeto a ella.»

Goethe

[begraphicdesigner]

1. Marco teórico

Más allá de delimitar teóricamente el proyecto académico, este capítulo apuesta por la socialización semántico-conceptual, es decir, poner en común términos, definiciones, intenciones y reflexiones necesarias para la comprensión y ejecución del proyecto entre los autores, los lectores del documento y los usuarios-jugadores del Tarot.

Es comunidad semántica, pues, más allá de establecer cánones teóricos, presenta las interpretaciones y apuestas de los autores en las condiciones mínimas de juego e invita a los usuarios-jugadores a continuar el universo creativo, creando una experiencia narrativa que apuesta por lo hipertextual y lo transmedia.

1.1. El Tarot

Presentar una única definición del Tarot es una tarea que resulta imposible, toda vez que existen múltiples acepciones, que obedecen a significados denotativos y connotativos de autores, culturas y religiones. Sin embargo, con el fin de dar un marco conceptual explícito al proyecto, se presentan algunas definiciones.

Según Vázquez (2009), el Tarot es una técnica de adivinación a través de cartas o cartomancia, entendida esta última como la “supuesta adivinación, augurio o predicción del futuro por medios de una baraja de naipes u otro tipo de cartas” (Wikipedia, 2019).

Para Cousté (1991), el Tarot es un libro adivinatorio, donde reposa una colección de jeroglíficos simbólicos, que dan respuesta a la antología de los imagineros del medioevo, el patriarca de los juegos de mesa o el camino iniciático de conocimiento.

En el libro “El Tarot de Marsella”, el Marteau (1998) define el concepto como:

“Es un conjunto de figuras que expresan simbólicamente el trabajo del hombre para llevar a cabo su evolución; es decir, para llegar a los fines inscritos en su destino, evolución que le exigirá luchas, esfuerzos, alegrías y sufrimientos según vaya de acuerdo o no con las leyes universales”.

Por su parte, el sitio web Euroresidentes (s.f.) hace una aproximación a la etimología del término, en un esfuerzo por definirlo. Según menciona este medio, el Tarot tiene diferentes orígenes:

Hebreo: deriva de théraph, que significa “tablas del oráculo judío”.

Griego: tiene origen en la palabra eratoi, que guarda relación con “compañeros”.

Árabe: parte de palabra tar, que traduce “enemigo”.

Latín: es propia de la palabra terere, que se relaciona con el verbo “barajar”.

Egipcio: al igual que el árabe, viene del término tar y significa “camino”.

En resumen, no hay un único significado ni procedencia del Tarot. Lo que sí es claro es que éste es un constructo semántico, producto de religiones, filosofías y culturas antiguas, donde se reúnen símbolos, índices e iconos (la tríada del signo) que procuran por adivinar, prever, augurar o pronosticar el futuro. Es preciso, además, indicar que la interpretación de este conjunto de cartas puede transmutarse de acuerdo a contextos sociales e individuales.

1.1.1. Formación del Tarot

El mazo del Tarot está conformado por 78 cartas, que se dividen en arcanos mayores y arcanos menores. Los primeros suman 22 cartas, sobre las que se representa el universo -desde su creación-, el mundo terrenal y plano espiritual. Por su parte, los arcanos menores suman 56 cartas.

Para este proyecto se entiende el Tarot como un conjunto de 22 cartas. Cada una de ellas responde a cada uno de los arcanos mayores del Tarot convencional, a saber:

El mago

La papisa o la sacerdotisa

La emperatriz

El emperador

El papa o el sumo sacerdote

Los enamorados

El carro

La justicia

El ermitaño

La rueda de la fortuna

La fuerza

El colgado

La muerte

La templanza

El diablo

La torre

La estrella

La luna

El sol

El juicio

El mundo

El loco

Además, cada arcano del proyecto tiene una característica que deriva de la psicología junguiana, específicamente de los arquetipos.

1.1.2. El Tarot de Marsella

Debido a la variedad de mazos, este proyecto identifica el “Tarot de Marsella” como su principal referente en la construcción y significado de los arcanos y su metodología de uso, gracias a que este goza de mayor popularidad, ha servido como inspiración a otros mazos y cuenta con mayor documentación en bibliotecas físicas y colecciones digitales.

En particular, y según algunas descripciones, las representaciones de este Tarot son de corte medieval y pueden tener influencia en el arte vitral gótico (Wikipedia, 2019). Estas características se evidencian, por ejemplo, en la primera carta del mazo: “El Mago”. La representación figurativa del personaje (sus atuendos e instrumentos) revelan un estilo del medioevo. Por su parte, la semántica de cada color de la carta conversa en cómo se comprende la arquitectura gótica.

“La realidad del mensaje de la arquitectura gótica tenía que ser entendido a través de su luz. La composición de la misma, su distribución a lo largo de los espacios de la catedral y su incidencia directa sobre los fieles componía el mosaico de escenografías a disposición del creyente”. (Medina, 2013)

Continuando con los colores, el escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, en compañía de Philippe Camoin, ha identificado diez colores en el mazo de Marsella, que son portadores de múltiples significados (Jodorowsky, s.f.). Los colores son: blanco, azul claro, azul profundo, amarillo claro, amarillo profundo, carne, verde claro, verde profundo, rojo y negro.

Así pues, como referente principal, el contexto espacial y visual del Tarot de Marsella entrega bases conceptuales, contextuales y gráficas a este trabajo académico.

1.2. Los Arcanos

Según Cousté (1991), el término «arcano», desde la generalidad, se asocia a todo aquello que no es comprensible debido a su naturaleza misteriosa. En el mismo libro, Cousté referencia a Paracelso, que atribuye el concepto a los alquimistas. Para estos últimos, «arcano» era un aspecto de la eternidad que no es accesible a la mente humana.

Esto supone que la mera presencia de las cartas sobre la mesa no es garantía de la correcta interpretación del destino. El Tarot, como una colección de arcanos mayores y menores, requiere un amplio conocimiento sobre cada carta, su significado, su relación con las demás y cómo afecta, a partir de los antecedentes y las realidades, el futuro del jugador.

Para la escritora Esselmont (s.f.), los arcanos mayores -objeto de estudio de este trabajo académico- representan lecciones de vida, influencias kármicas y los grandes arquetipos que acompañan el alma en el viaje hacia la iluminación. Los significados de estos son profundos y complejos.

En este documento se entienden los arcanos como las situaciones emocionales y sentimentales -individuales y colectivas- a las que se enfrenta el ser humano. Estas,

independiente del plano (positivo o negativo) aportan a la consolidación espiritual de la persona y la acompañan en su recorrido y destino.

El Tarot de este proyecto recupera los 22 arcanos mayores del Tarot de Marsella y conserva algunos iconos, índices y símbolos de este. Sin embargo, producto del mismo universo narrativo del proyecto, se agregan otros signos, que alteran el significado de las cartas.

1.3. Los Arquetipos junguianos

Además de los significados propios de los arcanos, el proyecto presenta otro referente teórico: la psicología junguiana. La presencia de esta supone una nueva carga semántica a las cartas del mazo.

Para Carl Jung, psicoterapeuta y autor de esta corriente psicológica, los seres humanos tienen diferentes facetas internas que constituyen la diversidad e individualidad de cada uno. Estas facetas son conocidas como «arquetipos» (Verón, 2017).

En detalle, los arquetipos son constructos del inconsciente colectivo, que son heredados psicológicamente por los seres humanos, es decir, los arquetipos son universales y se correlacionan con significados religiosos, culturales, oníricos, entre otros (Young, 1999).

“En palabras más sencillas, los arquetipos son formas determinadas de afrontar la vida, actitudes particulares que aparecen representadas en imágenes universales. Estas imágenes, según Jung, se encuentran presentes de una u otra forma en todas las culturales del mundo, desde la forma más primitiva de mitología, hasta en la cultura de los medios masivos de comunicación y, del mismo modo, en las profundidades de la mente de todos los hombres”. (Aldana de Conde, 1996).

1.3.1. Arquetipos de la personalidad

Jung presenta un conjunto de arquetipos primarios, agrupados en cuatro categorías, que tienen diferentes significados, valores y personalidades (Martínez, 2018 ). Ellos son:

Orientación a las personas:

El amante.

El amigo.

El cuidador.

Orden / Control:

El gobernante.

El creador.

El inocente.

Orientación al propio individuo:

El sabio.

El explorador.

El héroe.

Cambio:

El mago.

El rebelde.

El bufón.

De estos, y bajo los sustantivos que propone Aldana de Conde (1996), el proyecto enmarca su trabajo en los arquetipos:

El viajero.

El crítico.

El bienhechor.

El guerrero.

El destructor.

El artista.

El bufón.

El mago.

1.4. Emociones y sentimientos

Ampliando el marco teórico-psicológico del proyecto, se identifican las emociones y los sentimientos humanos, que -para efectos del proyecto- se asocian a los arcanos, que tienen -a su vez- un arquetipo acompañante. Así, cada carta es una triada entre un arcano, un arquetipo y una emoción/sentimiento.

Para Damasio (como se cita en Cossini, Rubinstein y Politis, 2017), “las emociones son complejas colecciones de respuestas químicas y neuronales que regulan al organismos para actuar frente a un fenómeno determinado. Se desencadenan de forma automática y son fundamentales para la supervivencia”. Estas se clasifican en básicas, secundarias, y sociales (Vivas, Gallego y González, 2007).

Para la ampliación semántica de los arcanos se propone trabajar con las emociones básicas (Vivas et al., 2007):

Alegría.

Tristeza.

Enojo.

Miedo.

Asco.

Sorpresa.

Por su parte, según Carlson y Hatfield (citado en Corbin, 2016) el sentimiento “es la experiencia subjetiva de la emoción (...) es la combinación de la emoción instintiva y breve, junto con el pensamiento que obtenemos de forma racional de esa emoción”.

Aunque la lista de sentimientos es extensa, en este proyecto se consideran:

Euforia.

Admiración.

Afecto.

Optimismo.

Gratitud.

Satisfacción.

Amor.

Agrado.

Enfado.

Odio.

Tristeza.

Indignación.

Impaciencia.

Envidia.

Venganza.

Celos.

1.5. Kábala

Por último, y como un elemento matemático, el proyecto propone la integración del alfabeto hebraico, que guarda una estrecha relación con el Tarot (Aun, 1969). Este está compuesto por 22 letras hebreas. Cada una de ellas tiene un valor absoluto, nominal y reducido, un significado y una relación con un arcano mayor.

Este subtítulo se identifica como «Kábala», la ciencia de los números, pues agrega un elemento numérico que -como se especifica en el Manual de Uso (capítulo 6)- propone una condición al azar del jugador.

1.6. Universo narrativo

El universo narrativo se define desde la transmedia, entendida esta como “los escenarios de negociaciones semánticas en las que se hace necesario establecer definiciones claras y orientadoras” (Scolari, citado en Albarello, 2013.).

Así pues, para este proyecto, se entiende universo narrativo como la definición y socialización de las condiciones, descripciones e instrucciones de los diferentes usos y aplicaciones de Tarot, involucrando una narración central (que funge como tono narrativo), la descripción de todas y cada una de las cartas, la definición de elementos visuales y -por supuesto- las instrucciones de los diferentes juegos, que sirven de base para la libre interpretación de los jugadores, de acuerdo a sus realidades e intenciones. El universo narrativo nunca está finalizando, el usuario-jugador es quien lo delimita.

Es preciso indicar que la narrativa transmedia también supone la integración de diferentes soportes y formatos, y que esta puede abordarse desde cualquiera de los elementos textuales. Como lo definen Jenkins (citado por Guerrero-Pico & Scolari, 2016), la transmedia tiene tres elementos claves:

La historia debe expandirse a través de varios medios.

Su expansión es gestiona desde arriba (top-down), donde están los productores, y se amplía desde abajo (bottom-up) a través de las interpretaciones y modificaciones creadas y difundidas por los usuarios, utilizando diferentes plataformas.

El último elemento (que no siempre es acatado por los productores) se refiere a la posibilidad de abordar el universo desde cualquiera de sus unidades textuales.

Bajo la definición de Jenkins, el proyecto no es transmedia en su totalidad, sin embargo -y continuando con el compromiso que se planteó en la introducción- los autores continúan expandiendo el universo narrativo hasta lograr una mediación de este tipo, donde los usuarios-jugadores fungen un importante rol.

–

Juan Carlos Morales S. Estudiante de Diseño Gráfico Sígueme en Twitter: @juancadotcom Mírame en Instagram: @juancadotcom

[sistemassepticos]

¿Eres artista nuevo y necesitas promoción? Contáctenos: +5143237342 (WhatsApp)

Este es secuencia de varios vídeos bajo licencia de Universal Music, este es un vídeo Editado por "TU GURU" No es un vídeo oficial, todos los derechos reservados a los artistas.

Anuel AA - Naturaleza (Video Concept) | © 2018 Real Hasta La Muerte.

Mi bebé es media insegura

Es toda una locura

Bebé tu me torturas

Cuando te me trepas encima sin censura

Y si tú quieres una estrella

Yo te bajo la luna

La noche esta oscura bebé

Siente adentro de ti, mi calentura

Con certeza, de donde salió tanta maldad con tanta belleza?

Y tu eres una diabla pero tu cuerpo es naturaleza

Y yo se que tu hombre a ti te falló y te llenó de tristeza

Pero tu eres mi Reyna bebé, mi princesa.

Yo te probé y me enamoré de tu cuerpo

Y el te fallo y pa’ ti ya él esta muerto

Yo te hago el amor, yo soy un hombre completo

Bebesita y tus piernas te tiemblan cuando te toco y cuando te aprieto

Por qué es tan cruel el amor?

Que no te deja pensar, que te prohibe olvidar, Y que aveces te mata el dolor

que no te deja amar, que te enseñaron a odiar

Y que hasta te cambio el corazón

Y te dejaron heridas y cicatrices, Por culpa de una traición

Pero por ti yo mato a el que sea, Aunque haga una vida en prisión

Bebe tu eres mi bombón, mojada como un ciclón

tú eres una tentación

Yo te probé y me enamoré de tu cuerpo

Y el te fallo y pa’ ti ya él esta muerto

Yo te hago el amor, yo soy un hombre completo

Bebesita y tus piernas te tiemblan cuando te toco y cuando te aprieto

Y si me muero mañana,

ya yo hable con tu almohada

Que te diga que yo te amaba, en tu cama

y que me descontrolaba

Y que yo soy el amor de tu vida

Tu bandido y tu mi bandida

Que entre la lujuria y la bebida

yo te dejaba abatida y te hacia mía

Yo te devoraba

y me quemaba en tus llamas

No me importa la fama

tu me amas y mi nombre tu aclamas

Yo te probé y me enamoré de tu cuerpo

Y él te fallo y pa’ ti ya él esta muerto

Yo te hago el amor, yo soy un hombre completo

Bebesita y tus piernas te tiemblan cuando te toco y cuando te aprieto

Yo te probé y me enamoré de tu cuerpo

Y él te fallo y pa’ ti ya él esta muerto

Yo te hago el amor, yo soy un hombre completo

Bebesita y tus piernas te tiemblan cuando te toco y cuando te aprieto

Real hasta la muerte baby, baby! Anuel!

Mera Dime Frabian , dime ingeniero

Los intocables los iluminati bebe

[bitchking-of-angmar]

M’EEEEEEEEEEEEERA LUNA!

The M’era of 2018 was a blast. After the great flood of 2017 we were glad to get some sunshine, though almost our entire group got sunburned hard during the tent set up (you can see my left arm up there, my right arm looked twice as bad). 

@shit-happens-sophie-blog and I brought our partners this year for the first time and I’m so happy I got the chance to show my spiritual home to my beloved @little-washbear :3c

(click pictures for captions)

[analindasolano]

L uego de un tiempo de crisis, un momento para pensar con más calma. La VIII Cumbre de las Américas, que se celebrará en Lima en marzo de 2018, podría ser esta primera oportunidad del año para reorganizarnos luego de la turbulencia democrática que estamos afrontando en Perú. Como visionaria, que ha demostrado ser, Ana Linda Solano, penalista colombiana especializada en casos de corrupción y delitos financieros, no halla en esta oportunidad de reunir a 35 estados independientes americanos para debatir sobre la 'Gobernabilidad democrática frente a la corrup- ción' en Perú -el primero al que acudió la compañía Odebrecht para implementar su estructura de pagos de coima y sobrecostos- una mera coincidencia.

Con voz autorizada, Solano, quien fuera elegida la primera Directora de la Policía Económica Financiera en 2014, es determinante al reconocer que las acciones del Estado “deben ser preventi- vas y no solo reactivas”, asegura. Su gestión como Fiscal Especializada, asesora del Despacho de la Fiscalía de la Nación de su país y Directora de Articulación de Policías Especializadas, hasta el 2016, lleva impresa la innovación. Su lucha contra el crimen organizado ha sido tomando en cuen- ta que este es multicriminal y multidimensional. Verlo de otra manera es permanecer en tiempos previos a Copérnico.

Fue con esa visión que al liderar la Policía Económica Financiera convocó un equipo con más de 250 miembros, de los cuales los primeros 21 en ser elegidos fueron los analistas: “administrado- res, economistas, financieros, agentes de cumplimiento de bancos, auditores fiscales y hasta poli- tólogos”, describió en su momento la Revista Dinero. Ana Linda apuesta por la capacidad de análi- sis y las metodologías especializadas de trabajo, componentes esenciales para la lucha contra una problemática que se haya enraizada en la región.

A mediados de año, el Ministro de Relaciones Exteriores de Perú, Ricardo Luna, indicó que se harían todos los esfuerzos necesarios para que la Cumbre “contribuya a fortalecer los mecanis- mos existentes [locales y transnacionales], haciéndolos más eficaces y, de ser el caso, instituciona- lizar aquellos nuevos que hagan falta ante este desafío fundamental". Tal vez algunas de las ideas que Solano tiene en mente sean propicias.

[therealdevilsmile]

View this post on Instagram

A post shared by Devilsmile (@the_devilsmile)

Mera Luna 2018 das letzte mal #theprodigy 😢 —————— Follow for more: @the_devilsmile —————— #tattoosketch #tattoedandemployed #tattoolove #tattooartist #tattoos_alday #tattoedmodel #tattootuesday #tattoolife #tattooworld #tattoodrawing #tattooshop #tattooflash #tattooersubmission #tattoowork #tattoos #tattooes #tattooidea #tattoomagazine #tattooboy #tattooworkers #tattoostagram #tattooink #tattoobr #tattoosupplies #facetattoo #chesttattoo #handtattoo #fingertattoo #666 (hier: M'era Luna) https://www.instagram.com/p/Bv6WxRdla6q/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=88ytlcsoszuj

[trastornadosrevista]

Playlist Semana 31/06: Mi Amigo Invencible, Pyura, Machine Gun Kelly, Rosalía y Vampire Weekend

Como a cada semana, nosotros te vamos a recomendar los cinco mejores lanzamientos nacionales e internacionales para que le pongas play en Spotify sin siquiera pensarlo. En esta ocasión, reseñamos lo nuevo de Mi Amigo Invencible, Pyura, Machine Gun Kelly, Rosalía y Vampire Weekend. 

‘Dutsiland’ – Mi Amigo Invencible

Desde su primera canción (“Desayuno Continental”), el nuevo disco de Mi Amigo Invencible deja en claro que esta banda oriunda de Mendoza tiene las cosas armadas y en claro hace muchísimo tiempo. Si algo los caracteriza desde sus comienzos hace ya doce años, es la capacidad de mutar continuamente dentro de la misma estructura, consiguiendo sonar siempre innovadores pero sin alejarse del sonido que ha enamorado a un verdadero ejército de seguidores. Luego de ver como la banda liderada por Mariano Di Cesare y Nicolás Voloschin es capaz de inundar la sala a puro lounge pop bailable y de homenajear de forma contundente al pop/rock nacional que revolucionó a la industria nacional en los años ochenta (“Fósil”), queda en claro que detrás de una esencia ante todo cálida, yace una pátina más densa y ambivalente que tiene su representación en la voz principal, la velocidad alternante de cada riff y las calculadas fintas que salen disparadas desde el bajo.

Plantándose con idéntica firmeza dentro de los debates y combates contemporáneos, Mi Amigo Invencible continúa el recorrido con un viaje más bien setentoso hacia un hotel elegante situado en las afueras de la ciudad (“(bip bip) No Me Hables”) y genera un quiebre atmosférico notable con un tándem electrónico y jazzero –con mucho groove y sensualidad– conformado por “Nadie En La Casa” y “Batalla Gigante”. Mientras el verano en “Dutsiland” se pone cada vez más nostálgico y lleno de paisajes suburbanos donde el amor y la amistad adolescente son el eje, los mendocinos mutan sin escalas hacia una bossa nova más bien daftpunkiana (“Beverly G.”) y terminan la faena con una invitación a una sobremesa íntima (“Todo Pasará”) luego de haber devorado un festín por completo original destinado a cambiar el panorama nacional actual.

‘Pyura’ – Pyura

El disco de larga duración debut del trío conformado por Juan Cruz Marino, Santiago Mealla y Tomás Seivane es una verdadera bomba atómica que consolida su nombre dentro de lo que podría denominarse “escena indie nacional”. La realidad es que su sonido va mucho más allá de una mera categorización, habiéndose mostrado muy hábiles y ágiles para combinar una base siempre electrónica (más que nada cercana al chill out y al house) con otros géneros y estilos de mayor complejidad y volumen como el R&B, el electro-pop, el indie rock, el pop post-2000 y el rock industrial.

La influencia de la new wave británica es imposible de eludir, siendo ‘Pyura’ un ensayo tan bailable como plagado de claroscuros que le dan un espesor elogiable. Sin rodeos, “Bajo El Cénit” es una invitación al crimen en la que Súra Bequiét se luce con intervenciones que llevan los agudos hasta el máximo de su capacidad; la suciedad y el glamour de la música disco originaria se hace presente en “Rumor”, redoblando la apuesta inicial con una serie de bajos bien pesados y el repique frenético del octapad, mostrándolos lejos de la estridencia pero siendo capaces de crear una atmósfera tan alegre como liberadora. Las guitarras más ruteras de Lucas & The Woods aceleran la autopista al máximo en “Namasté”, haciendo confluir lo electrónico y analógico con mucha precisión; puntapié ideal para el viaje a la lluviosa Manchester de los años ochenta junto a Bröder (“Voy A Verte”) y su extensión techno-disco muy bien propuesta en el siguiente paso (“Quemé Tus Fotos”).

El ingreso de El Zar para “Cada Vez Que No Miramos Atrás” se convierte en un desafío electro-pop altanero y sollozante, quedando establecido un chispeante juego de sombras entre la cara más oscura de la luna (“Cándido”) y la balada pop nocturna (“Entre Los Dos”, junto a Barbie Williams). De la mano de “Atempera” y “Escapa El Estallido”, Pyura completa a puro chill out anfetoso un círculo que cierra a la perfección y que termina por asentarlos en un ambiente que tiene muy pocas propuestas como la suya.

‘Hotel Diablo’ – Machine Gun Kelly

Las catorce canciones (incluidos los intervalos) que componen ‘Hotel Diablo’ de Machine Gun Kelly son una verdadera decepción ¿Por qué lanzar tamaña afirmación? Porque conociendo las capacidades artísticas de Colson Baker, es realmente un desperdicio que a esta altura de las cosas se mantenga en la calurosa comodidad de la fórmula en la que siempre ha tenido éxito. Nadie le pide que se aleje por completo de la combinación entre rap, gangsta rap, dubstep y hard rock, pero bien podría tratar de renovar un sonido que parece anclado en los comienzos del Siglo XXI, más precisamente en el año 2004.

Postura conservadora para alguien que es más bien todo lo contrario, tal vez tenga su punto de mayor interés en la rivalidad con Eminem que no tarda casi nada en llegar a los oídos de los fanáticos. Su fraseo es eficiente: siempre ácido y veloz, sabe cómo provocar y como cambiar la velocidad de las canciones desde el micrófono. Nü metal, rock industrial, algo de hip hop…Agregados que no ayudan a una necesitada actualización y que tampoco potencian las también habituales temáticas (muerte joven, drogas, desamor, familia, barrio, infancia conflictiva y amistad) que se hacen presentes en una lírica sobrecargada en el punto incorrecto.

Hay un esfuerzo importante para asentarlo dentro de la escena trap contemporánea y en ese sentido los feats (Naomi Wild, Lil Skies, Trippie Red, Madison Love, Phem, YUNGBLUD y Travis Barker) son tal vez el único punto alto de ‘Hotel Diablo’. Manteniendo esa línea, “5:3666” y “I Think I’m OKAY” merecen ser consideradas aparte, pues levantan hasta las cercanías del aprobado la calificación de un disco magro. En cuanto a lo técnico el producto no tiene mayores problemas y el concepto del descenso a través de los círculos infernales en el clásico hotel al costado de la ruta es uno logrado; dos cuestiones que parecen demasiado poco para alguien que ha sabido probar su valía y que ya tiene la suficiente espalda como para ejecutar un cambio radical (y muy necesario) en su sonido.

Fucking Money Man’ (EP) – Rosalía

Este nuevo paso de Rosalía es bastante corto pero lo suficientemente poderoso como para mantenerla en lo más alto de la música contemporánea. El éxito masivo de ‘El Mal Querer’ (2018) la consolidó como una de las artistas más eclécticas, audaces y talentosas de la escena global: su fusión –entre nostálgica y festiva, sangrante y desafiante– del trap, hip hop y el rap con el flamenco, la música electrónica y la columna principal de la black music originaria ha puesto a bailar a millones de personas y también ha redefinido el concepto de mestizaje en un mundo donde las fronteras cada día son más escuetas.

El suceso de “Con Altura”, su primera e irregular incursión hacia el reggaetón junto a J. Balvin, y de “Aute Cuture”, le permitieron tomar un poco de impulso para volver a salir al mercado con ánimo de torera: ‘Fucking Money Man’ es un EP compuesto por “Milionária” y “Dio$ No$ Libre Del Dinero”. Hablamos de dos canciones que se unen crear un corto audiovisual, pero que también tienen una serie de elementos que las hacen tomar caminos divergentes. 

La primera es una poderosa rumba de Barcelona, veraniega y candente, muy bien combinada con una serie de explosiones electrónicas. También es la primera pieza que Rosalía ha compuesto íntegramente en catalán, configurándose como una respuesta bastante directa para quienes la acusan –sin demasiados fundamentos– de apropiación cultural. La segunda canción la encuentra en un territorio ya conocido, el de la cantante y bailaora flamenca, siendo el auto-tune y los agudos los principales protagonistas dentro de una propuesta mucho más brumosa y climática que posiblemente funcione como punto de transición dentro de su nuevo disco de larga duración.

‘Father of the Bride’ – Vampire Weekend

Si hay una banda que ha crecido sobre una parábola siempre ascendente es Vampire Weekend. Ezra Koenig, Chris Tomson y Chris Baio saben que el pausado camino recorrido desde 2006 hasta la actualidad les ha permitido construir una base impresionante de fanáticos a nivel global. Aunque sus primeros discos recibieron muchos elogios por su eclecticismo y versatilidad en lo que refiere a influencias culturales, muchos todavía se esfuerzan por catalogar a Vampire Weekend como una banda netamente de indie rock o indie pop. Dos etiquetas que sin duda son parte de su identidad, pero que no alcanzan para comprender el espectro sonoro que este (ya no tan) joven trío ha cubierto a lo largo de su carrera.

No hay que engañarse: ‘Father of the Bride’ no es un quiebre revolucionario con respecto al sonido de sus dos primeros discos, pero sí es una continuidad respecto del camino elegido hace seis años cuando editaron ‘Modern Vampires of the City’ (2013), un disco plagado de tensiones y oscuridad donde hay un claro alejamiento de la llamada “world music”. Editado por Columbia Records, es el primero de una banda con una gran cantidad de éxitos y ventas que se edita a través de un sello de los denominados “majors”. Su debut en el primer puesto  –el tercero consecutivo– de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos no hizo más que confirmar que Koenig, Tomson y Baio son un colectivo que sabe cómo manejar los tiempos de su carrera y también cómo sostener un hilo coherente sin recostarse de forma pedante sobre la misma fórmula.

Partiendo de los retazos entre folk y country de “Hold You Now” (junto a la bella voz de Danielle Haim), canción que incluye un sampleo coral hermoso del soundtrack de Hans Zimmer para “La Delgada Línea Roja”, el cuarto disco de estudio de Vampire Weekend comienza un recorrido en el que la belleza contemplativa es el eje principal. El espíritu de Madchester sobrevuela a “Harmony Hall”, así como también una pizca de góspel y de ese viejo e infalible blues del delta; “Bambina” funciona como el interludio experimental perfecto, secuenciando Koenig su voz y mezclando la guitarra con elementos de percusión, para luego saltar a un clima mucho más playero de la mano de la alegre y espiritual “This Life”.

Los sampleos de batería y los arpegios estridentes dominan la escena durante el minuto y cuarenta y ocho segundos que dura “Big Blue”, quedando esas preguntas existenciales disueltas en el aire cuando chocan contra la oscuridad lírica de “How Long?”. Canción que sabe cómo contrastar de forma experimental una atmósfera más bien jovial  –signada por las programaciones – y elevada con un presagio negativo acerca de Los Ángeles, termina por abrir la faceta art-pop (con visos de jazz fusión, folk, country y hip hop) que se consolida durante el ascendente trinomio compuesto por “Unbearably White”, “Rich Man” y “Married In A Gold Rush”. El círculo se abre nuevamente durante “My Mistake”, una intensa combinación entre el jazz clásico y el lounge, estableciendo un coqueteo con la new wave británica que se concreta en “Sympathy”, pieza impulsada por una esencia flamenca irresistible.

Como si todo esto fuese poco, la psicodelia digital, el soul y el pop toman la posta al ritmo de la setentosa “Sunflower”, para luego pasársela al rock originario pasado por auto-tune de “Flower Moon”, ambas contando con la valiosa colaboración de ni más ni menos que Steve Lacy. El minimalismo brutal de “2021��� –balada dolorosa construida alrededor de un sample de “Talking” de Haruomi Hosono– contrasta con la extravagancia y épica de estadio que caracterizan a “We Belong Together”; el groove más bien relajado de “Stranger” calma un poco las aguas, mientras que el flow latino de “Spring Now” y la calidez paranoide de “Jerusalem, New York, Berlin” se encargan de ponerle el broche de oro a un trabajo que brilla por su audacia y creatividad y que consolida a Vampire Weekend como una banda que siempre va a estar por encima de su época.

Escuchá la playlist completa acá: https://spoti.fi/2XKlump 

Por Rodrigo López Vázquez

[monkeypressde]

Kürzlich berichteten wir über Tag 1 des diesjährigen M'era Luna Festivals, jetzt ist auch der Bericht zum zweiten Tag des Festivals online, bei dem Acts wie Schattenmann, Die Kammer, Peter Heppner, Atari Teenage Riot, Front 242, EISBRECHER OFFICIAL und viele mehr auftraten: https://monkeypress.de/2018/08/live/festivalberichte/mera-luna-festival-2018-sonntag-12-08-2018/

[navajodream969]

Sábado 11 de Agosto, 2018.

Aquí, me encuentro con el sonido de los autos y mi gato blanco asechando y maullando en el pasillo. Ayer, bromeamos un poco. Bebí y fumé, reí y, esa sensación reafirmo su existencia. El tiempo pasa cada vez más rápido, y la brisa de una cálida isla espera por menos tiempo.

Me preguntó, cómo hice para llegar hasta acá, si no podía imaginar los horrores que me deparaba la existencia. Sigo cayendo en la inconformidad, puedo decir que, a veces regreso al pequeño hoyo de donde salí, hace seis meses.

¿Que mierda hice? (no quiero recordar)

Recordar, duele y sangra lentamente a través de heridas en cada extremidad. a vileza de la carne y la dulce agonía de vivir. 

Sin embargo, henos aquí, ‘’ilesa’’. Quizás las huellas de la vida fría que uno suele buscar por mera vacancia. Ese sentimiento de estar y al mismo tiempo no. Blanco y negro, a veces los colores no se ven. Solo manchas y mas manchas en una hoja que contiene los misterios de todo el universo. Indescifrable, un enigma sin respuesta. ¿Por qué no conformarse con terminar la escuela para trabajar, casarme y tener hijos como conejos? ¿Ser feliz al comprar una tele gigante y, si se rompe mi felicidad deja de existir? También someterme a vivir con personas que te atan con cadenas gigantes, oxidadas y ruidosas sólo por conveniencia. Mi odio, crece cada vez más, y ya no puedo contenerlo, me hundo en olas empapadas de luz de Luna, tirada en un muelle, con ese hombre que calma toda esa rabia, la abraza y la besa con delicadeza. 

Y así, fluye la tristeza y el dolor. Una cobija inmensa de colores invisibles nos rodea. 

[lacavernadehierro]

El alma inmortal austriaca …

L'Âme Immortelle (francés: El alma inmortal) es un dúo de Dark Wave, Electrodark  austriaco fundado en 1996 por Sonja Kraushofer, Thomas Rainer y en un inicio también Hannes Medwenitsch.

Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch se conocieron durante una fiesta y después de varios encuentros los dos jóvenes músicos ambiciosos deciden trabajar juntos. De esta cooperación resulta la creación de su primera canción Final Oath, que no se puso a la venta hasta 2001 con el single Judgement.

1996 también provocó la composición de la canción Life Will Never Be The Same que les dio el impulso para buscar una voz femenina para completar la organización de la banda. Sonja Kraushofer, una antigua compañera de clase de Thomas que mostró interés en unirse al recién nacido proyecto y después de escuchar su excelente voz junto con sus canciones, Thomas y Hannes estaban seguros de que era la pieza que faltaba para completar L'Âme Immortelle.

Después de una intensa dedicación a escribir canciones y dar conciertos en Austria, Alemania, Países Bajos y Bélgica, se grabó y produjo el segundo álbum. La canción Bitterkeit se convirtió en himno del movimiento gótico. No sólo por eso el álbum entró en las listas de éxito alternativas alemanas. Para presentar su música a un público más extenso, L'Âme Immortelle teloneó a la banda de culto americana��Christian Death en su gira europea. El grupo tocó en casi todos los festivales compitiendo en los puestos más altos con artistas de la talla de Marilyn Manson. Han tocado en festivales como: Gothik Treffen y Mera Luna. En el 2004,  firmaron contrato con BMG/GUN (sello que había fichado a HIM, Paradise Lost, Within Temptation). Poco después de esto, arreglan una colaboración con sus compañeros de sello OOMPH!- donde Sonja pone los coros femeninos en su segundo single de Top Ten Brennenden Liebe (posición de lista n.º 6).

5 Jahre, su primera canción en este nuevo contexto, es el siguiente paso. Thomas y Sonja llegan al corazón de lo que querían que fuera L'Âme Immortelle: grandes emociones con una adecuada e impresionante combinación de Rock gótico contemporáneo y elementos electrónicos. Este sencillo y su sucesor Stumme Schreie así como sus vídeos en los escenarios de VIVA y MTV (los primeros clips en la historia de la banda) son la vanguardia de su álbum Gezeiten, que se queda fuera de la mayoría de aburridas listas alemanas.

L'Âme Immortelle está en camino de ganar los corazones de nuevos devotos. Otra confirmación para esto en una gira extensa y exitosa por Alemania en octubre del 2004. A finales de año Sonja, Thomas y compañía estaban trabajando en su plan maestro que llevará a L'Âme Immortelle a mayores dimensiones. La banda ha tomado recesos debido a que ambos componentes de la misma tienen proyectos alternos como es Sonja con su banda “Persephone” y es actriz de teatro, Thomas con su banda “Nachtmahr” y productor musical, pero nunca han dejado de trabajar, actualmente se encuentran promocionando su más reciente producción discográfica titulada “Hinter dem horizont” del 2018.

Con ella  pudieron venir primera vez a México, esto al festival oscuro “Orus” como cabeza de cartel, en la Ciudad de México a principios de este año.

Alineación actual de “L´Ame Immortelle” :

Sonja Kraushofer : Voz, composición

Thomas Rainer: Voz, composición, programación

Contacto: 

Facebook: L´Ame Immortelle

Instagram: Thomas Rainer- Mechanicmind

Redacción: Gothik_ Divaa